En esta ocasión, tenemos el gusto de entrevistar a Jhon Azterller, fundador de RAEM Radio y una figura en ascenso dentro de la escena de la música electrónica en México. Con su último lanzamiento, Drunk & Hungry, y su proyecto RAEM Radio apoyando a nuevos talentos, Jhon ha logrado captar la atención tanto de oyentes como de promotores en el país y más allá. En esta entrevista, nos compartirá su inspirador viaje desde sus primeras experiencias como DJ hasta su visión sobre la evolución de la música electrónica en México, además de los desafíos y aprendizajes que ha enfrentado al combinar su carrera artística con la creación de una plataforma dedicada a impulsar a la siguiente generación de productores electrónicos.
Hola Jhon, muchas gracias por aceptar esta entrevista. Queremos comenzar preguntándote: ¿cómo fue tu primer contacto con la música electrónica y qué te motivó a convertirte en productor?
“Indiscutiblemente, desde que tenía 14 años me gustaba ir a las tardeadas con mi familia, donde había DJs ambientando el evento, y siempre me gustaba observar cómo el DJ tocaba. Fue entonces cuando me interesó el mundo del DJ. Posteriormente, cuando mi tío inició su proyecto de DJ móvil y necesitaba a alguien, yo le dije que me integraría a su equipo de trabajo. Él aceptó, y comenzamos a ir a diferentes eventos como bodas y cumpleaños, donde pude tocar como DJ. No obstante, fue el maestro Armin van Buuren quien definitivamente me introdujo en el mundo de la música electrónica con su álbum Embrace. Quedé fascinado con su canción ‘Another You’, y al ver videos de sus presentaciones en festivales, me enamoré aún más de la música electrónica. Lo que me motivó a convertirme en productor fue la idea de dejar un legado: quiero que mi música sea un recuerdo que transmita mi personalidad. Además, creo que crear tu propia música es fundamental para tocar en festivales importantes y que tus seguidores puedan disfrutar lo que has creado con los años”.
Has sido parte del creciente movimiento de la música electrónica en México. ¿Qué tendencias o cambios recientes en la escena electrónica mexicana te han llamado más la atención, y cómo crees que está evolucionando?
“La música electrónica está cambiando muy rápido, y como he dicho, tenemos que adaptarnos a los nuevos subgéneros sin perder nuestra esencia. He visto crecer la escena mexicana en los últimos años. Un ejemplo es la DJ Marina Bo, a quien tomo como referencia porque se ha adaptado a nuevos estilos que la han llevado a donde está, tocando en eventos importantes. Me ha llamado mucho la atención que muchos DJs, incluyéndome, nos hemos quedado en lo mismo, pero pronto estaré lanzando nueva música con un estilo diferente al tech-house, que es lo que estoy acostumbrado a tocar. En mis tiempos libres, estoy produciendo música acorde a las tendencias para llegar a un nuevo público”.
Tu canción “Be Mine” fue propuesta dentro del top de Beat 100.9 FM. ¿Cómo fue la experiencia de recibir ese reconocimiento y qué impacto ha tenido en tu carrera?
“Estuve muy feliz, ya que eso indica que estás haciendo las cosas bien y que estás logrando un estilo propio. ‘Be Mine’ fue algo increíble, pues me abrió puertas para tocar en festivales nacionales y sonar en estaciones de otros países, como Exa FM en El Paso, Texas, y en El Salvador. Entrar en el top de estaciones importantes en México fue un gran logro; es señal de que hice algo que llamó la atención del público. El impacto que tuvo fue abrirme puertas, permitiéndome dar a conocer mi trabajo con diferentes promotores y, en consecuencia, recibir invitaciones para eventos y festivales”.
RAEM Radio ha crecido mucho en los últimos meses. ¿Qué crees que ha sido clave para ese crecimiento y cómo ves el futuro de la plataforma?
“RAEM es mi proyecto más ambicioso, y lo creé para apoyar a futuros productores y compartir mi amor por la música electrónica, dando a conocer lo que sucede en el mundo de los DJs y festivales. El crecimiento de RAEM en los últimos meses ha sido gracias a la constancia y dedicación que, junto con mi equipo, hemos puesto en compartir buen contenido de manera profesional. También hemos creado nuevas ideas para motivar a nuevos productores a crear música. Por ejemplo, tenemos el proyecto Top 100 Track México, algo único en el país que está ganando fuerza. Este año se unió a este proyecto la promotora de eventos ‘Insomnia Project’, que ha trabajado con DJs internacionales como Paul van Dyk y Paul Oakenfold. En 2025 planeamos un evento masivo en CDMX, donde realizaremos una premiación en la que el público podrá disfrutar de diferentes sets de DJs invitados, y tal vez un invitado internacional.
Veo a RAEM como uno de los medios más importantes en México, ya que estamos haciendo todo lo posible por hacer las cosas de manera diferente a otros medios y apoyar totalmente al talento mexicano, creando una comunidad en la que todos crezcamos juntos”.
¿Qué desafíos has enfrentado al equilibrar tu papel como fundador de RAEM Radio con tu carrera musical?
“La verdad, he descuidado un poco mi carrera, pero esto se debe a que le he dado más peso a esta plataforma. Como te mencionaba, el objetivo es apoyar al nuevo talento, y en el futuro me ayudará a dar a conocer mi trabajo como productor. También me ha permitido relacionarme con personas importantes en el mundo de los festivales y eventos, lo cual podría facilitarme trabajar en sus festivales en un futuro, no solo como medio sino también como DJ”.
¿Cómo visualizas tu carrera en los próximos cinco años? ¿Qué te gustaría haber logrado?
“Me visualizo como un productor más reconocido, lanzando música de manera constante y tocando en diferentes lugares, no solo en México sino también en otros países, gracias a mi música. Me gustaría lograr tocar en EDC México, ya que es uno de los festivales más importantes en México, y, por qué no, que mi música sea tocada por diferentes DJs internacionales. Poco a poco, todo se irá acomodando”.